Inicio en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien decia que la situación de posguerra reclamaba un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. André siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para estos artistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no realiza ningún tipo de control. aquí se intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. El surrealismo tiene el problema que se ubica entre el subconsciente y la fantasía, con lo cual llevo lejos a la pintura y es importante en el uso del diseño actual, por que lo utilizan como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías (principalmente). También se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.
Salvador Dalí (1904-1989) conocido por la mayoría de nosotros, es el más escandaloso y extravagante de todos los artistas. En su arte presenta figuras imposibles, fruto de su imaginación. Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. A él se le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico”.
Magritte provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Él crea absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
En el tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.
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