Logotipos.. una identificación

Un ejemplo del uso de logos en la época clásica se presenta en las monedas utilizadas por griegos y romanos, en las cuales éstos representaban a gobernantes o ciudades. “Logo” proviene del griego, y según su etimología significó en un principio “palabra” o “discurso”. Luego adquirió el significado de marca y símbolo identificadores, además del de nombre.

Los logos son algo más que simples palabras e imágenes, estos son símbolos que identifican un producto, servicio u organización. Son discursos abreviados que cierta confianza. Los logos hacen que se diferencien unos de los otros, ya que  representan y comunican información acerca del origen, calidad y el que se utiliza en la mayoría de los casos es el valor que se le da a la compañía.

Los logotipos son las ARMAS más poderosas de sus propietarios, porque estos son su aval, su indicador de calidad, fiabilidad y de origen. Por ejemplo, hay varios grupos de computadoras, tienen diferentes modelos y hay miles de variedades, y gracias a los logos sabes identificar cuales con  “mejores” que otras, porque con el paso del tiempo la marca se ha ganado cierta confianza, no?

En la mayoría de los casos los clientes, trabajadores y los que invierten siempre suelen estas más contentos o agradecidos con un diseño que tenga un buen significado, a diferencia de algo abstracto (que es “según” difícil de entender para muchos).

El logo es un secreto compartido por “ciertas personas que están en el círculo”  que a menudo no son entendibles por otras personas.

Carteles, buena publicidad

Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (textos, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación o cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño se denominan valla publicitaria.

El cartel es una columna de la publicidad. Principalmente son y han sido un medio de propaganda ó protesta, y también para lanzar mensajes de todo tipo. También son usados para reproducir obras artísticas, resultando en una forma económica de decoración, que convierte a las obras de arte más famosas en objetos de consumo de masas. De igual forma, llegan a servir como recurso educativo en el entorno escolar.

Como hemos notado, la UDLAP usa mucho este tipo de recurso para llamar la atención de los alumnos tanto física como virtualmente. A mí me agrada la idea, aunque por otro lado a veces creo necesitan más creatividad con ciertas cosas, porque muchos lo dejan solo como texto y el cartel por lo regular tiene pocas palabras que llamen la atención del público y así meter en sus cabezas aquella atención o sembrar una duda, para que ellos sigan buscando la información.

Surrealismo, subconsciente y fantasía.

Inicio en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien decia que la situación de posguerra reclamaba un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. André siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para estos artistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no realiza ningún tipo de control. aquí se intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. El surrealismo tiene el problema que se ubica entre el subconsciente y la fantasía, con lo cual llevo lejos a la pintura y es importante en el uso del diseño actual, por que lo utilizan como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías (principalmente). También se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Salvador Dalí (1904-1989) conocido por la mayoría de nosotros, es el más escandaloso y extravagante de todos los artistas. En su arte presenta figuras imposibles, fruto de su imaginación. Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. A él se le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico”.

Magritte provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Él  crea absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.

En el tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.