La fotografía en el diseño

El "año cero" es 1839. Pero sus antecedentes arrancan con el descubrimiento de la cámara oscura, la fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

El diseño es una gran manera de atraer al público por que llama su atención y con la fotografía se dio un paso muy grande, ya que atrae más atención mostrándoles algo “real”, ¿porque digo real? Porque para mí y otras personas creo que la fotografía es algo ficticio, algo creado por el humano, esto que digo es obvio, pero para muchas personas la fotografía es algo real ya que captan momentos inolvidables, graciosos, tristes o importantes, pero aun así es algo que el hombre creo, es una imagen plasmada que no cambiara, pero si estoy de acuerdo en que son algo preciado.

La fotografía en la actualidad es uno de los aspectos más importantes para un diseño, ya que este no solo se basa en dar información o de un cierto mensaje que se quiere dar a conocer, también se necesita un imagen que impacte y no hay mejor impacto que una fotografía, ya que, como dije antes, están traen a veces experiencias compartidas con diferentes tipos de personas, las fotografías traen un tema interesante con una ejecución apropiada.

Un tema interesante obvio es lo que quieres dar a entender y la ejecución es como hacer que tus personajes en la fotografía interpreten bien esa idea juntos, con los conjuntos de los objetos y así tu publico este claro con lo que quieres dar a expresar, o en otras palabras, dar a conocer tu idea y que se relacionen bien con las experiencias de ellos, o de su gran mayoría.

Punto, línea y plano.

Una línea es un trazado por un punto en movimiento…  “Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips”

Estos son unos de los aspectos importantes para un ilustrador. Con como los ladrillos en un a construcción. Porque es base de todo, es decir, sin esto no habría nada de imágenes. Ya que, durante siglos con estos tres elementos se han representado la luz, sombra y el volumen. Cada aparato o maquina de impresión hace diferente tipos de trazos por lo cual uno debe escoger bien a la hora de imprimir en que maquina y con qué impresor.

Un plano está conformado de líneas, las líneas están conformadas por puntos. De hecho, todo está conformado por pequeños puntos o partículas (en tono científico :P), una montón de estos pequeños puntos hacen un textura con la cual un diseñador trabaja o utiliza para sus creaciones, toda la tipografía está hecha de líneas y puntos. Todo texto termina con un punto. Todo está conformado por estos, aunque el punto en si no posee una masa. 

Propaganda machista

Que interesante es para los hombres una propaganda, cartel o  dibujo que incluye el cuerpo de una mujer semidesnuda.. aja! Es solo interesante para ellos desde el lado del morbo y machista que se suele implementar en México, porque especifico machismo en México? Porque en otro lados la propaganda que se trabaja para los hombres se trabaja de igual forma con las mujeres… y en México.. ven a un hombre en paños menores es un poco mal visto o no del agradado para la mayoría de las personas, esto por la cultura que se tiene, la mayoría de las personas aún son muy cerradas.

Se supone que se inició usando el cuerpo de la mujer desde un punto “artístico” pero con el paso del tiempo y con el pensamiento machista la mujer se ha rebajado a ser solo un objeto visual, para complacer el gusto o ciertos criterios urbanos que no son del agrada para las mujeres, ya que es muy ofensivo en la mayoría de los casos, porque se llega a idolatrar a la mujer “falsa” o que en todo caso es la minoría en el mundo, se empieza a discriminar gracias a esa propaganda porque según los hombres todas las mujeres deben están altas delgadas y con un mega cuerpo (bubis y pompis) lo cual es el sueño de todo hombre.

Pero ¿porque poner en México un hombre con buen cuerpo en una propaganda? Cuando saben que la mayoría de la población son mujeres y gays? Deberían saber que podrían vender muy bien un producto con eso. También peleo que en vez de usar cuerpos completos, porque no usar partes del cuerpo como mostrar un hombro que se le desliza o cae ligeramente la blusa.. ¿Por qué precisamente se tienen que enseñar las partes privadas y voluminosas? Eso no es apto para todo el público… repito: ¡hay mujeres y NIÑOS! En este país.. como en otros.. al menos deberían saber diferenciar los tipos de carteles sexistas o machistas como es el caso.

Solo espero que en algún momento, cuando llegue a pasar un revelación más grande del feminismo.. espero lo tomen a bien y no empiecen a agredir los hombres a las mujeres como se les llego a hacer en su momento a los gays. Pero ahora los gays tienen un mercado muy grande con el cual trabajar y aunque les costó mucho ahora se les llega a respetar más. En mi caso.. como verán odio el machismo, entonces la propaganda machista o relacionada a eso tambien!! estoy en contra del mal uso del cuerpo de la mujer!! Si no se aprecia con arte no tienen el derecho a verlo y admirarlo!!

Diseño e innovación

A través del diseño conseguimos la exclusividad y la innovación. Muchas veces nos preguntamos por qué las marcas más innovadoras están siempre por delante de la competencia y ofrecen constantemente productos y servicios de vanguardia captando nuevos consumidores o usuarios, por afirmación, son innovadores los que abordan la realidad desde la ruptura con lo habitual, el diseño gráfico es una herramienta que nos sirve para romper la apatía y conseguir un resultado innovador aplicado a distintos tipos de soportes, productos y servicios.

La presencia en internet y en los diferentes medios digitales es hoy uno de los aspectos de imagen más importantes de cualquier empresa y de los que antes y en mayor medida llegan al público, cuidar su aspecto visual, estructura, organización de contenidos, funcionalidad y tecnologías a utilizar se convierte en un factor fundamental para el éxito de cualquier proyecto en internet y aportan un valor incalculable a todo tipo de empresas u organizaciones.

El diseño gráfico es un  medio de comunicación y de expresión, porque mediante este medio  podemos transmitir un mensaje o un concepto con símbolos, grafismos, textos, imágenes y colores. También es un trabajo meticuloso de observación y de investigaciones en el que se han de cuidar hasta el más mínimo detalle, los que posiblemente sean los más importantes y los que marquen la diferencia convirtiéndose en los más significativos del proyecto.

El análisis previo del proyecto es fundamental a la hora de abordar cualquier trabajo, y despues se define la estrategia a seguir. Tenemos que tener muy claro que queremos comunicar, con qué medios y soportes contamos y las limitaciones que éstos nos imponen. Al mismo tiempo tenemos que conocer y prestar atención al tipo de cliente que se espera que llegue el mensaje y los aspectos más importantes de él que deberemos resaltar para que la comunicación sea lo más favorable posible.

diseñadores como artistas..

Como antes publique diseñadores o ilustradores “con prestigio” en US y Australia, en realidad no se qué tan famosos sean pero yo me considero una fan, por que como menciono en un trabajo de escritura que estoy haciendo actualmente, y al igual que ellos defiendo que un diseñador o ilustrador debe tener como base principal saber dibujar porque ¡somos artistas! aunque eso desde hace mucho tiempo es un problema que no se puede resolver, ya que la mayoría de las personas no nos consideran como tal.

Yo pienso que si lo somos, mientras uno como diseñador tenga la base de saber dibujar y/o crear algo nuevo y hermoso para el cliente, público o también para uno mismo, nosotros los diseñadores hacemos o creamos diferentes interpretaciones de la realidad, las dibujamos y luego la pasamos a la computadores convirtiéndolas en vectores y dándole diferente iluminación o para jugar con texturas, podríamos y podemos usar acuarelas y oleos, pero lo que nos hace diseñadores es que también podemos trabajar con una gran variedad de utensilios, pero como uno de los principales seria la computadora (vectores), y no para calcar cosas, si no para transformar o darle otro estilo u diseño a nuestros diseños.

Ilustradores

Tara McPherson USA
www.taramacpherson.com

Creo que siempre he sabido que quería ser artística, me encanta lo que hago. He trabajado de forma independientemente desde que me licencie en el año 2001 y he realizado una gran variedad de trabajos de ilustración así como exposiciones en galerías y diseños de juguetes a lo largo de los años. Creo que unos de los aspectos más importantes del trabajo autónomo es poder hacer distintos tipos de arte. En mi caso, he expuesto en galerías, he hecho posters de rock, ilustraciones publicitarias, portadas de libros, mis propios grabados de arte y artículos de promoción, entre otras muchas cosas. De este modo, si uno de estos aspectos de mi carrera se ralentizaba, tenía todos los otros para compensar. La combinación de hacer todas estas cosas al mismo tiempo es lo que ha ayudado al éxito de mi carrera.

Utilizo acrílicos dorados y oleos sobre paneles de abedul estucados. Pinto en capas y me encanta pintar detalles. También me gusta el juego entre el enlucido y lo plano, creo que esta dinámica da más profundidad al cuadro.

Tansy Myer USA
www.tansymyer.com

Nací y me crie en Venice, California, entre la ecléctica comunidad de artistas del paseo marítimo de Venice. Al haber vivido inmersa en este extraño e inspirador mundo, ser artista se ha convertido en mi estilo de vida. En mi obra, exploro los conceptos sociales que utilizamos para definir la belleza y el yo. Me inspiro en el color, la moda, y en lo que está sucediendo en mi vida y en el mundo.
Me licencié  en la universidad de California UCLA y también asistí al Goldmiths College de Londres. Mi obra puede verse en campañas de moda, publicidad y entretenimiento.

Todas las obras empiezan como un dibujo a lápiz y se terminan digitalmente. Gran parte de mi obra presenta un formato totalmente vector.

Dos de mis artistas favoritos son Lisa Yuskavage y Egon Schiele. Su obra me inspira enormemente, me maravilla el uso que hacen con el color y como enfocan el dibujo del cuerpo humano.

Nanami Australia
www.nthread.net

Me defino a mi misma como artista, puesto que mi trabajo es una combinación de elementos. El arte, la ilustración y el diseño han sido siempre una parte importante de mi vida, sin mi gran amor y mi pasión. Provengo de una familia artística, me licencié en diseño de la comunicación visual por la Universidad de Tecnología de Sydney y he trabajado como diseñadora gráfica durante años. Actualmente soy una artista individual, trabajo por cuenta propia.

Me encanta crear interpretaciones entintadas de cosas, escenas y criaturas. Me gusta mucho la tinta negra, utilizar mi lápiz para pintar a mano y la ilustración con la tinta, la pintura a la acuarela y con spray, combinarlo con varios elementos y a veces collage/fotografía.

Para ser sincera, mi obra no se dirige a ningún sector o industria en particular, es un estilo artístico personal que se puede aplicar a varios campos creativos distintos dependiendo de cuáles sean y de que representen. Más que nada, creo mis imágenes para mí misma.

Estoy deseando hacer más exposiciones en Sydney y en el extranjero. Tengo muchas ganas de viajar y ver el mundo armada con mis bolígrafos y lápices. Me encantaría seguir creando más ilustraciones para el sector de la moda, así como arte para objetos. Mi gran sueño es que la gente disfrute con mi trabajo.