Logotipos.. una identificación

Un ejemplo del uso de logos en la época clásica se presenta en las monedas utilizadas por griegos y romanos, en las cuales éstos representaban a gobernantes o ciudades. “Logo” proviene del griego, y según su etimología significó en un principio “palabra” o “discurso”. Luego adquirió el significado de marca y símbolo identificadores, además del de nombre.

Los logos son algo más que simples palabras e imágenes, estos son símbolos que identifican un producto, servicio u organización. Son discursos abreviados que cierta confianza. Los logos hacen que se diferencien unos de los otros, ya que  representan y comunican información acerca del origen, calidad y el que se utiliza en la mayoría de los casos es el valor que se le da a la compañía.

Los logotipos son las ARMAS más poderosas de sus propietarios, porque estos son su aval, su indicador de calidad, fiabilidad y de origen. Por ejemplo, hay varios grupos de computadoras, tienen diferentes modelos y hay miles de variedades, y gracias a los logos sabes identificar cuales con  “mejores” que otras, porque con el paso del tiempo la marca se ha ganado cierta confianza, no?

En la mayoría de los casos los clientes, trabajadores y los que invierten siempre suelen estas más contentos o agradecidos con un diseño que tenga un buen significado, a diferencia de algo abstracto (que es “según” difícil de entender para muchos).

El logo es un secreto compartido por “ciertas personas que están en el círculo”  que a menudo no son entendibles por otras personas.

Carteles, buena publicidad

Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo de mensaje visual (textos, imágenes y todo tipo de recursos gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación o cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño se denominan valla publicitaria.

El cartel es una columna de la publicidad. Principalmente son y han sido un medio de propaganda ó protesta, y también para lanzar mensajes de todo tipo. También son usados para reproducir obras artísticas, resultando en una forma económica de decoración, que convierte a las obras de arte más famosas en objetos de consumo de masas. De igual forma, llegan a servir como recurso educativo en el entorno escolar.

Como hemos notado, la UDLAP usa mucho este tipo de recurso para llamar la atención de los alumnos tanto física como virtualmente. A mí me agrada la idea, aunque por otro lado a veces creo necesitan más creatividad con ciertas cosas, porque muchos lo dejan solo como texto y el cartel por lo regular tiene pocas palabras que llamen la atención del público y así meter en sus cabezas aquella atención o sembrar una duda, para que ellos sigan buscando la información.

Surrealismo, subconsciente y fantasía.

Inicio en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien decia que la situación de posguerra reclamaba un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. André siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para estos artistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no realiza ningún tipo de control. aquí se intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. El surrealismo tiene el problema que se ubica entre el subconsciente y la fantasía, con lo cual llevo lejos a la pintura y es importante en el uso del diseño actual, por que lo utilizan como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías (principalmente). También se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Salvador Dalí (1904-1989) conocido por la mayoría de nosotros, es el más escandaloso y extravagante de todos los artistas. En su arte presenta figuras imposibles, fruto de su imaginación. Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. A él se le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico”.

Magritte provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles. Él  crea absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.

En el tiempo detenido muestra el interior de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo de algo que puede aplastar.

La fotografía en el diseño

El "año cero" es 1839. Pero sus antecedentes arrancan con el descubrimiento de la cámara oscura, la fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.

El diseño es una gran manera de atraer al público por que llama su atención y con la fotografía se dio un paso muy grande, ya que atrae más atención mostrándoles algo “real”, ¿porque digo real? Porque para mí y otras personas creo que la fotografía es algo ficticio, algo creado por el humano, esto que digo es obvio, pero para muchas personas la fotografía es algo real ya que captan momentos inolvidables, graciosos, tristes o importantes, pero aun así es algo que el hombre creo, es una imagen plasmada que no cambiara, pero si estoy de acuerdo en que son algo preciado.

La fotografía en la actualidad es uno de los aspectos más importantes para un diseño, ya que este no solo se basa en dar información o de un cierto mensaje que se quiere dar a conocer, también se necesita un imagen que impacte y no hay mejor impacto que una fotografía, ya que, como dije antes, están traen a veces experiencias compartidas con diferentes tipos de personas, las fotografías traen un tema interesante con una ejecución apropiada.

Un tema interesante obvio es lo que quieres dar a entender y la ejecución es como hacer que tus personajes en la fotografía interpreten bien esa idea juntos, con los conjuntos de los objetos y así tu publico este claro con lo que quieres dar a expresar, o en otras palabras, dar a conocer tu idea y que se relacionen bien con las experiencias de ellos, o de su gran mayoría.

Punto, línea y plano.

Una línea es un trazado por un punto en movimiento…  “Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips”

Estos son unos de los aspectos importantes para un ilustrador. Con como los ladrillos en un a construcción. Porque es base de todo, es decir, sin esto no habría nada de imágenes. Ya que, durante siglos con estos tres elementos se han representado la luz, sombra y el volumen. Cada aparato o maquina de impresión hace diferente tipos de trazos por lo cual uno debe escoger bien a la hora de imprimir en que maquina y con qué impresor.

Un plano está conformado de líneas, las líneas están conformadas por puntos. De hecho, todo está conformado por pequeños puntos o partículas (en tono científico :P), una montón de estos pequeños puntos hacen un textura con la cual un diseñador trabaja o utiliza para sus creaciones, toda la tipografía está hecha de líneas y puntos. Todo texto termina con un punto. Todo está conformado por estos, aunque el punto en si no posee una masa. 

Propaganda machista

Que interesante es para los hombres una propaganda, cartel o  dibujo que incluye el cuerpo de una mujer semidesnuda.. aja! Es solo interesante para ellos desde el lado del morbo y machista que se suele implementar en México, porque especifico machismo en México? Porque en otro lados la propaganda que se trabaja para los hombres se trabaja de igual forma con las mujeres… y en México.. ven a un hombre en paños menores es un poco mal visto o no del agradado para la mayoría de las personas, esto por la cultura que se tiene, la mayoría de las personas aún son muy cerradas.

Se supone que se inició usando el cuerpo de la mujer desde un punto “artístico” pero con el paso del tiempo y con el pensamiento machista la mujer se ha rebajado a ser solo un objeto visual, para complacer el gusto o ciertos criterios urbanos que no son del agrada para las mujeres, ya que es muy ofensivo en la mayoría de los casos, porque se llega a idolatrar a la mujer “falsa” o que en todo caso es la minoría en el mundo, se empieza a discriminar gracias a esa propaganda porque según los hombres todas las mujeres deben están altas delgadas y con un mega cuerpo (bubis y pompis) lo cual es el sueño de todo hombre.

Pero ¿porque poner en México un hombre con buen cuerpo en una propaganda? Cuando saben que la mayoría de la población son mujeres y gays? Deberían saber que podrían vender muy bien un producto con eso. También peleo que en vez de usar cuerpos completos, porque no usar partes del cuerpo como mostrar un hombro que se le desliza o cae ligeramente la blusa.. ¿Por qué precisamente se tienen que enseñar las partes privadas y voluminosas? Eso no es apto para todo el público… repito: ¡hay mujeres y NIÑOS! En este país.. como en otros.. al menos deberían saber diferenciar los tipos de carteles sexistas o machistas como es el caso.

Solo espero que en algún momento, cuando llegue a pasar un revelación más grande del feminismo.. espero lo tomen a bien y no empiecen a agredir los hombres a las mujeres como se les llego a hacer en su momento a los gays. Pero ahora los gays tienen un mercado muy grande con el cual trabajar y aunque les costó mucho ahora se les llega a respetar más. En mi caso.. como verán odio el machismo, entonces la propaganda machista o relacionada a eso tambien!! estoy en contra del mal uso del cuerpo de la mujer!! Si no se aprecia con arte no tienen el derecho a verlo y admirarlo!!

Diseño e innovación

A través del diseño conseguimos la exclusividad y la innovación. Muchas veces nos preguntamos por qué las marcas más innovadoras están siempre por delante de la competencia y ofrecen constantemente productos y servicios de vanguardia captando nuevos consumidores o usuarios, por afirmación, son innovadores los que abordan la realidad desde la ruptura con lo habitual, el diseño gráfico es una herramienta que nos sirve para romper la apatía y conseguir un resultado innovador aplicado a distintos tipos de soportes, productos y servicios.

La presencia en internet y en los diferentes medios digitales es hoy uno de los aspectos de imagen más importantes de cualquier empresa y de los que antes y en mayor medida llegan al público, cuidar su aspecto visual, estructura, organización de contenidos, funcionalidad y tecnologías a utilizar se convierte en un factor fundamental para el éxito de cualquier proyecto en internet y aportan un valor incalculable a todo tipo de empresas u organizaciones.

El diseño gráfico es un  medio de comunicación y de expresión, porque mediante este medio  podemos transmitir un mensaje o un concepto con símbolos, grafismos, textos, imágenes y colores. También es un trabajo meticuloso de observación y de investigaciones en el que se han de cuidar hasta el más mínimo detalle, los que posiblemente sean los más importantes y los que marquen la diferencia convirtiéndose en los más significativos del proyecto.

El análisis previo del proyecto es fundamental a la hora de abordar cualquier trabajo, y despues se define la estrategia a seguir. Tenemos que tener muy claro que queremos comunicar, con qué medios y soportes contamos y las limitaciones que éstos nos imponen. Al mismo tiempo tenemos que conocer y prestar atención al tipo de cliente que se espera que llegue el mensaje y los aspectos más importantes de él que deberemos resaltar para que la comunicación sea lo más favorable posible.